Foto: Sigmund Krøvel-Velle

Frikar betyr å være ukonvensjonell og vond å hamle opp med. Fra gammelt av ble en kalt "frikar" om en danset alle rivalene av gulvet. Det er møtet mellom bygd og by, samt tradisjon og nyteknologi som er Frikars nisje.

Frikar Dance Company har som mål å raffinere råskapen i de tradisjonelle Norske idrettslekene og hallingdansen. Kompaniet har opptrådt med Den Norske Nasjonalballetten og Oslo-Filharmonien, og har på kort tid blitt Norges mest etterspurte vitaminerstatning, gjennom TV-suksesser som Dansefeber, Norske talenter og seier i Melodi Grand Prix.

I ”Mjølk” møtes 3 gårdsgutter på vei til melkerampa med hvert sitt melkespann, men ingen melkebil kommer. Hva skal de finne på? I forestillingen "Mjølk" blir vi presentert for surrealismen som oppstår når tre akrobater begynner å kjede seg.

Med på scenen har de tre melkespann og to av Norges råeste folkemusikere.

Frikar er:

Hallgrim Hansegård – Laus / Animasjon

Sigbjørn Rua – Laus

Anders Aasberg – Laus

Andreas Ljones – Fele / hardingfele

Andreas Bratlie – Trommer

Se også www.frikar.com

Afenginn (D)

Foto: Henrik Bjørslev

Afenginn betyr beruselse og styrke på gammelnordisk, og den fem mann store gruppen har med høyt tempo og grensesøkende idéer bygget opp et solid rykte som et virtuost og fremragende liveband. Bandet har opptrådt med fremtredende musikere som Frank London frathe Klezmatics, og har gjennomført prosjekter i stor skala.

Siden Afenginn ble dannet i 2002 har varemerket deres vært originalitet, og musikken har vokst ut fra world-, punk-,og den nordiske folkemusikkens røtter med en intensitet fra skrøpelig pianissimo til ville og brølende passasjer. Gruppens hjemmebrente og unike stil er blitt kategorisert som Bastard-etno med et sukk av nordisk melankoli og et skvett frydefull galskap. Litt på samme måte som man hører det hos Bazaar, Pierre Dørge & New Jungle Orchestra og Kaizers Orchestra. Afenginns tre album Reptilica Polaris(2008), Akrobakkus (2006) og Retrograd (2004) har alle fått strålende anmeldelser i både dansk og internasjonal presse. De har mottatt atskillige priser og nomineringer ved Danish Music Awards. Retrograd ble bl.a. tildelt prisen for Årets World Album i 2005 og Akrobakkus var nominert i ¨flere kategorier ved Folk- og World-prisene og lå dessuten på top World Music Charts Europe top 20. I 2009 mottok Afenginn enda en Danish Music Award - Folk som”årets artist kontemporær” i forbindelse med utgivelsen av Reptilica Polaris og ble samtidig kåret til Kunststyrelsens ”unge elite” som innebar et støttebeløp på 400.000 kr.

Afenginn spiller utelukkende eget materiale, og har opptrådt på tv og radio, klubber og festivaler i USA,Tyskland, Malaysia, Belgia, Holland, Sveits, Estland, Danmark, Sverige, Norge,Finland og Færøyene.

Afenginn er:

Aske Jacoby– bass

Kim Nyberg – mandolin

Niels Skovmand – fiolin

Rasmus Krøyer – klarinetter

Rune Kofoed – trommer

Se også: www.myspace.com/afenginn

Den store norske gitarkvartett

Norsk folkemusikk på 4 gitarar: Fire norske folkemusikkgitaristar slår seg saman i denne gruppa for bevisa for seg sjølve og for verda at gitaren er nødt å vera eit tradisjonelt norsk folkemusikk-instrument!  Etter å ha kompa det som kan krype og gå av felespelarar, songarar og trekkspelarar i dette landet, ville dei fire gitaristane Annar By, Vidar Skrede, ØysteinSandbukt og Tore Bruvoll, gå samman for å fronte kvarandre. Væpna til tennene med gitarar i alle fargar og fasongar blei «Den Store Norske Gitarkvartett» folkemusikkens første reine gitargruppe. Annar By spelar reinlendar på Fender Telecaster, Øystein Sandbukt plukkar slåtter, Vidar Skrede svingar på tolvstrengaren og Tore Bruvoll valser avgarde med bottleneck.

Kvartetten vart historisk ved å spela på 75års jubilumskonserten til Folkemusikktimen, som første folkemusikk-gitarkvartett i Noreg på Norsk Radio!

Den Store Norske Gitarkvartett er:

Annar By – gitar

Øystein Sandbukt - gitar

Vidar Skrede - gitar

Tore Bruvoll - gitar

Se også:www.myspace.com/denstorenorskegitarkvartett

Unni Løvlid ensemble

Kvederen Unni Løvlid er A-klassing i vokal folkemusikk, og ble som første musiker utropt til ”Årets artist” under Folkelarm 2006. Året etter fikk hun Spellemannprisen innen samtidsmusikk sammen med Kringkastingsorkesteret og Grex Vokalis.

Løvlid er en av de musikerne som har bidratt mest til å gjøre den norske folkemusikktradisjonen mer tilgjengelig for folk utenfor det hardbarkede folkemusikkmiljøet. Som artist går hun sine egne veier, men uten å miste sine røtter i den norske tradisjonen av syne.

Med «Rite» har hun alliert seg med en rekke musikere innenfor den improviserte musikken, og resultatet er en spennende og vakker krysning av folkemusikk og elektronika.

I tillegg til å være soloutøver, er hun med i trioen Rusk, og har samarbeid med musikere som Terje Isungset, Frode Haltli og Hild Sofie Tafjord. Unni har turnert i bl.a. Tyskland, Skottland, Frankrike, Belgia, USA, Kina, India, Vietnam, Canada og Island. Hun spiller også med Seven Winds under Folkelarm.

Medvirkende:

Unni Løvlid - Vokal, elektronikk

Ingar Hunskaar - Lyd, elektronikk

Hild Sofie Tafjord - Walthorn, elektronikk

Lene Grenager - Cello

Se også www.myspace.com/unnilovlid   eller www.unni.no

Torgeir Vassvik

Foto: Tuula Sharma Vassvik

Den samiske artisten Torgeir Vassvik skaper musikk i krysningspunktet mellom flere musikalske linjer: Han kombinerer joik og samisk tromme med elementer som sibirsk strupesang og naturlyder. Samtidig innebærer komposisjonene hans et møte mellom tradisjonsmusikk og moderne uttrykksformer, gjerne fremført i samarbeid med noen av landets mest spennende musikere.

I 2006 kom debutalbumet Sáivu, produsert av Arve Henriksen. Utgivelsen høstet svært positive omtaler. Vassvik har opptrådt på konserter og festivaler i inn og utland, eksempelvis ved Tromsø Internasjonale Jazzfestival, Festspillene i Nord-Norge, Samisk vinterfestival, Påskefestvalen i Kautokeino, Màrkomeannu, La Pamparina Thiers, L´annee des VOIX, , Musique de Laponie - samisk musikk ved universiteti Paris, Caen og Lyon og "Dembildei" i Kyzyl i Sibir. Sommeren 2009 kommer Vassvik med en ny plate på selskapet Idut.

Medvirkende:

Torgeir Vassvik - vokal

Jan Martin Smørdal – strengeinstrumenter og elektronikk

Hedningarna (S)

De smått legendariske Hedningarna ble dannet i Sverige i 1987. Fra starten og frem til i dag har Hedningarna dyttet grensene i svensk folkemusikk, og er kanskje spesielt kjent for sin bruk av tradisjonelle, egenbyggede instrumenter i sin drivende folkerock. De har turnert Europa på kryss og tvers og gitt ut fem plater – hvorav ”Kaksi!” fra 1993 solgte over 35 000 eksemplarer og forsynte bandet med en Grammy. Hedningarnas besetning har variert gjennom årene, og fra 2003 har de operert som instrumentalband. På Folkelarm møter de med følgende besetning:

Christian Svensson - Slagverk

Totte Mattsson Vevlira - Mandora

Anders Norudde - Fiol , Moraharpa , Flöjter

Samuel Andersson - Viola , Basmoraharpa

Se også: www.silence.se/hedningarna

Valkyrien Allstars

Valkyrien Allstars fengende musikk har rot i det norske tradisjonsmiljøet, men ved å eksperimentere og blande stiler og sjangere, har de utviklet sitt helt egne lydbilde. Krysningen av stev- og kveder-tradsjon med det urbane og rocka gir det musikalske bildet en ekstra dimensjon, og gjør musikken både nyskapende og internasjonal. Valkyrien elsker å leke seg frem til nye varianter, men alltid med respekt for det genuine. Tekstene er til dels hentet fra kjente forfattere, men blander ofte mål og form og skaper således sitt eget uttrykk.  

Valkyrien Allstars har sitt hjerte i folkemusikken og sin sjel i kreativ videreformidling. Nettopp derfor makter de å få stadig nye tilhørere til å fornemme hvordan musikken kan bergta. Ikke bare fordi den rykker i dansefoten, men rett og slett fordi den vibrerer i den enkeltes følelsesstreng. Som de selv sa i et intervju: ”Vi legger ikke så mye vekt på at musikken skal være ren og pen. Musikken skal sparke. Og aller helst kjennes i underlivet.”

Valkyrien Allstarsmottok Grappas Debutantpris i 2006. De slapp sitt debutalbum, turnerte med Rikskonsertene og ble nominert til Spellemannsprisen for ”Årets Nykommer” i 2007. De ble kåret til Årets Folkemusikkartist under Folkelarm 2008, og Dagsavisen utropte dem til sommerens festivalvinner 2008.

Valkyrien Allstars er:

Tuva Livsdatter Syvertsen – Hardingfele / vokal

Erik Sollid – Hardingfele / vokal

Ola Hilmen - Hardingfele / vokal

Magnus Larsen ( band-assosiert) – Bass

Martin Langlie ( band-assosiert) – Trommer

Se også: www.valkyrienallstars.no

Folkemusikken frå Setesdal, Hardanger og Røros-distriktet møter kvarandre når Kim André Rysstad, Lajla Buer Storli og John Ole Morken held konsert ilag. Kombinasjonen fele, gitar og to sterke kvedarstemmer gjer sitt til at utrykket vert både heftig og vakkert. Publikum vil få servert folkemusikk, både tradisjonell og i arrangert form, i et utrykk som beveger seg mot eit vise/country preg ispedd litt pop.

Hardingfelespelar og kvedar, Lajla Buer Storli frå Kvalvik i Hardanger, er freelance utøvar med ei konsertliste av dei sjeldne som omfattar Noreg, USA, Tyskland og Italia. John Ole Morken frå Ålen utanfor Røros, er fyrst og fremst felespelar, men trakterer og gitar på framifrå vis. Morken vart nominert til Spelemannsprisen for si første solo plate under årets Spelemannspris! Setesdølen Kim André Rysstads debutplate ”Tak hardt uti hand” fekk under Norwegian Folk Music Awards 2008 pris for Årets Solo Album. Rysstad har hausta svært gode kritikkar for både plate og stemmeprakt.

Kim André Rysstad -Vokal

Lajla Buer Storli - Vokal/hardingfele

John Ole Morken - Gitar/hardingfele/vanlig fele

Se også: www.myspace.com/karysstad , www.myspace.com/lajlarenatebuerstorli og www.myspace.com/johnolemorken

Henrik Jansberg - Jansberg band (D)

Med Henrik Jansberg på sin fantastiske femstrengede fele i front, og med noen av de aller beste folkeinstrumentalistene i ryggen, plasser Henrik Jansberg seg i spydspissen av den danske folkemusikken.

Med humor, kraft, sving og eminent fingerspissfornemmelse legges grunnlaget for en karakteristisk rytmisk og melodisk musikk som henvender seg både til fremtiden og tradisjonen.

Jansberg er på sin side en av Danmarks mest talentfulle fiolinister. Han er utdannet ved Carl Nielsen Akademiet I Odense, og har turnert verden over både som solist og i bandkonstellasjoner.

Medvirkende:

Henrik Jansberg - Femstrengs fiolin

Perry Stenbäck - Gitar, mandolin, munnnharpe, dobro

Rasmus Brylle - Perkusjon, trommer

Steffan Sørensen – Kontrabass

Gjest:

Jo Asgeir Lie

Se også: www.jansberg.com

Frigg (Fi)

Frigg er en av Finsk folkemusikks virkelige flaggbærere. Det syv mann sterke bandet har eksistert siden 2001, og har rukket å saumfare både Europa og USA  - høst 2008 dro de eksepelvis på sin femte USA-turne. De har sluppet tre album så langt: ”Frigg” i 2002, ”Keidas – Oasis” i 2005, og ”Economy Class” i 2008. ”Frigg LIVE”, sluppet i 2007, ble nominert til årets folkemusikkalbum under finske Emma Awards. Frigg ble kåret til årets band på Kaustinen Folk Music Festival in 2003.

Som et innslag på konserten lørdag vil Frigg ha med et kor, som stammer fra et prosjekt på Folkekulturfestivalen 2006. Med dette ønsker de å vise fram et repertoar og arrangementer som også kan gjøres i samarbeid med lokale kor rundt omkring.
 

Frigg er:

Einar Olav Larsen (N) – Fele, hardangerfele

Gjermund Larsen (N) – Fele

Tero Hyväluoma- Fele

Esko Järvelä - Fele

Petri Prauda - Cittern, mandolin, sekkepipe

Tuomas Logren - Guitar, dobro

Antti Järvelä – Kontrabass, fele

Se også: www.myspace.com/friggtheband

Foto: Werner Andersson

Piper on the Roof er Elisabeth Vatns nyeste sekkepipe-ensemble, og albumet med samme tittel kom ut på Grappa 26.januar -09.

Elisabeth Vatn begynte å spille sekkepipe under et opphold i Makedonia i 1993. Men dette var før hun oppdaget at det faktisk fantes en nordisk – svensk variant, og hun er nå en av få utøvere som bringer tradisjonen med å spille svensk sekkepipe videre.

Som musiker jobber hun på tvers av ulike stilistiske grenser, fra klassisk musikk, improvisert og rytmisk musikk, til folke- og verdensmusikk, og har mange utgivelser bak seg med band som Tigerlily, Chateau Neuf Spelemannslag, Harnihomba, og duo-klaverinnspillingen av  Olivier Messiaens’ verk Visions de L’Amen.

Andre aktuelle prosjekter med Elisabeth Vatn er duosamarbeidet med organist og impromusiker Nils Henrik Asheim, et bestillingsverk for Rikskonsertene i anledning kulturminneåret 2009, samt skolekonsertforestillingen Lars i pipa. I tillegg gjør Vatn en rekke soloopptredener i 2009.

Piper on the Roof ensemble:

Elisabeth Vatn - Sekkepiper, trøorgel, klarinetter

Anders Røine- Gitarer, Langeleik, Munnharper

Harald Skullerud - Perkusjon

Olav Torget - Gitarer

Gjermund Silset - Bass

Øyonn Groven Myhren –Vokal

Se også www.myspace.com/elisabethvatn

Foto: Asbjørn Myrhaug

Denne duoen består av to unge felespelarar frå Lom og Oppdal. Både Aslak og Erlend kjem frå folkemusikkfamiliar, og dei arbeider aktivt med å ta vare på og utvikle slåttemusikk frå tradisjonsområda deira. Begge er sterke solistar og har gjort det særs godt på nasjonale konkurransar i folkemusikk. Aslak og Erlend møttest første gong på landskappleiken i 1999, og etter det har dei trefst på mange kappleikar og festivalar, så slik fell det seg naturleg at dei har spelt mykje ilag.

I mai 2009 slepp dei plata ”Duo” på ta:lik. Her får du høyre slåttar som har vore ”hits” i fleire generasjonar, men hovudmengda av slåttane er likevel lite brukte. Samspelet til Aslak og Erlend inneheld både gamle og nye samspelformar. Dei spelar unisont og ”grovt og grant”, men er samtidig krydra av tida dei lever i. Fleire av slåttane er meir avansert harmonisert, og syner noko av det som er mogleg å gjere med slåttemusikken. Resultatet blir eit tett og progressivt lydbilete der fokuset alltid er på melodiane.

Se også www.myspace.com/feleduo

Dozo

Dozo er jegere, og lar sitt samspill preges av inspirasjon fra alle steder og musikkformer de har vært  i kontakt med. Duoen består av Kouame Sereba og Rolf-Erik Nystrøm. De er begge spesialister på sitt instrument, og maner frem et spenn fra heftige rytmer og kakofonier av ukjente klanger til vare og vakre øyeblikk. Deres utspring fra henholdsvis afrikansk og vestlig kunstmusikk til tross, Dozo er noe mer enn verdensmusikk i vanlig forstand: Duoen har spilt sammen siden 1995 og gjort en rekke konserter i inn og utland, eksempelvis for FN, Forskningsrådet, Universitetet i Oslo, UNESCO, Stortinget, Nordisk Råd med mer. Deres omfattende turnevirksomhet har gitt duoen mulighet til å utvikle et intimt kammermusikalsk uttrykk, der de begge får bruke sine brede paletter til fulle. Dette gjør Dozo nakent og ærlig, kompromissløst og lekent, levende og utfordrende.

Kouame er fra Elfenbenskysten og har med seg en solid musikalsk arv hjemmefra. Han er en varm formidler, stemmekunstner og musiker i toppklasse som alltid er på leting etter nye innfallsvinkler. Kouame Sereba fikk Tonos jubileumspris i 2003. I juryens begrunnelse står det bl.a. at "Kouame Sereba har vist seg som en lydhør og svært kreativ musiker, både i sitt samspill med andre musikere - med vidt forskjellige musikalske ståsteder - og ikke minst i forhold til barn. Kouame har en spesiell evne til å lage et magisk rom når han formidler sin musikk”.

Rolf Erik Nystrøm har en lang merittliste å se tilbake på. Han ga i 2006 ut sin første soloplate ”Concept of Sorrws & Dangers” på Aurora, til strålende kritikker fra anmelderne i de store norske avisene. Han har vært solist med Sinfonieorkester Basel, Oslofilharmonien, Bergensfilharmonikerne, Kringkastingsorkesteret, Sveriges Radios Symfoniorkester, Stavanger symfoniorkester og Oslo Sinfonietta. Han høstet strålende kritikker for musikken til teaterstykket ”Den LillePrinsen” med Jo Strømgren og NRK´s Prøysen-dokumentar. Han har spilt konserter i over 20 land på 4 kontinenter, vært med på over 50 plater og fått skrevet til seg og urframført over 80 verker. Han er diplomutdannet vad Norges Musikkhøgskole, hvor han nå også foreleser. Ved siden av Dozo er det samtidsmusikkgruppene Poing, Hero og Zanussi 5 som i dag opptar mye av Nystrøms tid. Nystrøm spiller også med Seven Winds under Folkelarm.

Kouame Sereba - Vokal, gitar, perkusjon, djembe og Dodo (munnharpe)

Rolf-Erik Nystrøm - Saxofoner (alt & sopran)

Se også: www.rolferiknystrom.com

Marie Forr Klåpbakken Trio

Marie Forr Klåpbakken Trio ble dannet for om lag ett år siden i forbindelse med Maries masterutdanning ved Norges Musikkhøgskole. Hun har tidligere spilt i mange band og grupper, men da hun følte at tiden var inne for å få sitt eget prosjekt, kontaktet hun gitaristen Tore Bruvoll og kontrabassisten Ellen Brekken med forespørsel om samarbeid. Ellen studerer jazz ved Norges Musikkhøgskole, og er en fremadstormende og nysgjerrig musiker. Tore Bruvoll (se også ”Hekla Stålstrenga”) er en stødig og allsidig gitarist med føttene godt plantet innad i folkemusikken. Sammen skaper trioen behagelige arrangement som bærer frem melodier valgt ut i felleskap. Trioen spiller mye nordsjømusikk med lånte stiltrekk fra Marie sin hjembygd, Gudbransdalen.

På menyen står røffe valser, spreke hopsa`er, triste menuetter og snertne reeler ispedd litt sarte, tunge og lyriske stiltrekk fra Gudbransdalen. Denne stilblandingen i kombinasjon med utstrakt vokalbruk og mye spilleglede, gir trioen sitt helt eget uttrykk og sound.

Marie Forr Klåpbakken - Fele, hardingfele og sang

Tore Bruvoll - Gitarer, sang

Ellen Brekken - Kontrabass, sang

Se også: www.myspace.com/marieklaapbakken

Tiar

Tiar er en ny trio som spiller musikk med røtter fra Norge og Midt-Østen. Repertoaret består av tradisjonelle låter og egenkomponert musikk. De tre musikerne har ulik bakgrunn, og musikken rommer elementer fra folkemusikk, samtidsmusikk og jazz. Ideen med bandet er å skape en helhet av, og et felles uttrykk for musikk fra Norge og Midt-Østen. Improvisajon er et viktig element, og det musikalske uttrykket rommer alt fra det groovy og utadvente til det intime og lyriske.

Tiar er:

Åsmund Reistad - Kontrabass           

Lars Lien - Saksofon           

Geko Fattal - Oud           

Se også: www.tiar.no

Ranhild Furebotn og Tore Bruvoll m / Hekla Stålstrenga

Foto: Ingun A. Mæhlum

Både Furebotten og Bruvoll er blant landets mest kjente folkemusikere, og har flere utgivelser bak seg med band som Bruvoll/Halvorsen, Ragnhild Furebotten Trio og Majorstuen. Duoen har utviklet en sterk musikalsk signatur gjennom sitt 15 år lange samarbeid. De er inspirert av den nordnorske folkemusikken og har tatt i bruk både vokalt og instrumentalt materiale fra den nordlige landsdelen. Deres evne til å spille moderne musikk med sterke bånd til tradisjonen sørger for “Heklamusikkens” egne evne til å kommunisere med publikum - også utenfor folkemusikkens egne rekker. Konsertene deres er en explosjon av utstråling, energi, følelser og humor, og musikken er sterkt vanedannende!

Albumet “Hekla Stålstrenga”  ble nominert til Spellemannsprisen 2008.

Medvirkende:

Ragnhild Furebotten – fele

Tore Bruvoll – Gitar

Anne Nymo Trulsen – Vokal, ukulele og trøorgel

Trond-Viggo Solås – Kontrabass

Ole Jakob Larsen – Tromme

Se også www.myspace.com/heklass

Gro Marie Svidal

Foto: Sigrid Winther

Gro Marie Svidal er ein av Noreg sine leiande unge hardingfelespelarar og blir skildra som ein detaljrik utøvar som gjev ei personlege tolking av slåttetilfanget frå Hordaland og Sogn og Fjordane. Musikken spenner frå det ettertenksame og vare, til det eggande og kraftfulle. På scena er ho ein formidlar av betyding som møte publikum med varme og entusiasme. Med integritet og kunnskap hever ho også blikket rundt i samtida sitt musikalske landskap og samarbeider med musikarar og kunstnarar frå ulike sjangrar.

Svidal er utdanna frå Ole Bull Akademiet og Noregs Musikkhøgskole. Her har ho studert under solide tradisjonsberarar som Sigmund Eikås, Håkon Høgemo og Leif Rygg. Ho har medverka i fleire plateinnspelingar og debuterte med soloalbumet ”Hardingfele” i 2009. Ho var ein av semifinalistane i Rikskonsertane sin store Intro-folk konkurranse i 2007 og har medverka i fleire sceniske produksjonar. I dag kombinerer Svidal masterstudiet ved Noregs Musikkhøgskule med solokarrieren og arbeider også som prosjektleiar og produsent.

Se også: www.myspace.com/gmsvidal

Synnøve S. Bjørset

Foto: Vegard Fimland

Synnøve S. Bjørset er ein av dagens fremste formidlarar og tolkarar av tradisjonell hardingfelemusikk, og kom våren 2009 med si andre soloplate, "Slåttar". Til dagleg arbeider ho som frilansmusikar, og kan vise til omfattende konsertverksemd i inn- og utland. Som soloartist har ho spelt konsertar på klubbar og festivalar i mellom anna Storbritannia, Irland, Spania, samt landa i Norden. I tillegg har ho turnert som felespelar i grupper som Majorstuen, i Europa, Kanada og Israel.

Bjørset gav ut si første soloplate i 2001, og har sidan medverka på ei rekkje plateutgjevingar med

mellom anna Majorstuen. Ho har fått  fleire prisar og stipend for musikken sin, mellom anna Sparebanken Vest Kunstnarstipend, og har for tida 2-årig arbeidsstipend frå Statens kunstnarstipend.

Ein konsert med hardingfelespelaren Synnøve S. Bjørset er ikkje berre slåttar, men eit personleg og vitalt møte med ein musikar som med smittande engasjement og iver formidlar historier og anekdoter om slåttar, spelemenn og feler som skapar ei tiltalande råme og gjer musikken tilgjengeleg for fleire enn berre svorne hardingfelefans. Repertoaret er fullspekka med kompromisslause hardingfeleslåttar blotta for jåleri, og i spennet mellom dei villaste danseslåttar til dei sartaste lydarslåttar skapar ho stor variasjon i klangar og stemningar ved å nytte mange ulike felestille. I tillegg til kjende klassikarar, som mellom anna Fanitullen og St.Thomasklokkene, byr ho på ukjende skattar henta frå notenedskrifter og arkivopptak. Ho har særleg konsentrert seg om slåttar frå Sunnfjord, Sogn og Valdres, og med rikeleg "attitude" skapar ho ein slags minimalistisk råskap på hardingfela. Slåttar hogd ut i stein, rein kraft og suggerande takt er noko av det som kjenneteiknar hennes sterke og karakteristiske signatur.

Se også: www.myspace.com/bjorset

Ranarim (S)

Foto: Henrik Rådmark

Bandet bildades 1997 och har sedan dess blommat ut och vuxit till ett fullfjädrat liveband som gjort och fortfarande gör succé på festivaler och folkmusikklubbar runt om i världen. Scenframträdandet är synnerligen energirikt och bjuder på såväl ömsint som kraftfull sång. Det täta samspelet gör att de ofta lyckas skapa en närmast magisk, vibrerande stämning i konsertlokalen.

Även om Ranarim gör musik med ett gammalt, folkligt ursprung är blicken hela tiden riktad mot framtiden. De skapar ett nytt och eget sound som bevarar kärnan i det gamla samtidigt som influenser från andra genrer ger det nytt, sprudlande liv.

Med skivan Morgonstjärna vann de år 2007 Manifest-priset i kategorin folk-/världsmusik, med motiveringen "För en hårdsvängande sammansmältning av balladton, drivande nyfolk, traditionsmedvetet spelmansgung och popkänsla."

Nu tar de ytterligare ett steg i utvecklingen, med delvis ny besättning och nytt material som ska hjälpa dem att nå en lite bredare publik, utan att avvika från det spår som har gjort Ranarim så framgångsrika.

Ranirim er:

Niklas Roswall – Nyckelharpe / vokal

Daniel Ek – Gitar

Ulrika Bodén – Vokal / fløyter / autoharpe

Johanna Bölja Hertzberg – Vokal

Christian Svensson – Perkusjon

Se også: www.myspace.com/ranarim

Seven Winds

Unni Løvlid, Rolf-Erik Nystrøm og Becaye Aw har spilt i ulike duokonstellasjoner siden 1996. De slo seg sammen for første gang i 2008, etter en bestilling frå Dei Nynorske Festspela, for å lage konsert med nyskreven musikk til utvalgte dikt av Olav H.Hauge. Som diktene har Seven Winds musikk røtter i norsk folketradisjon, og slik Hauge brukte sin distinkte dialekt til å farge tema, diktformer og historier fra hele verden, bruker Seven Winds sine distinkte musikalske dialekter til det samme.

Folkesangeren Unni Løvlid har arbeidet mye med vekt på lokal tradisjon, men hun har også samarbeidet verden rundt med ledende musikere og  legender. Løvlid deltar også på Folkelarm med sitt eget prosjekt ”Rite”. 

Rolf-Erik Nystrøm er musiker og komponist, og har en enorm produksjon av forskjellige musikalske prosjekter i mange sjangre og uttrykk. Han har arbeidet over hele verden, spesielt med samtidskomponister, som gjerne skriver for hans egenartede saxofonspill. Som komponist har han samarbeidet med alt frå folkemusikere til symfoniorkestre. Nystrøm spiller også med Dozo under Folkelarm.

Becaye Aw kommer frå Mauritania, men vokste opp i Senegal, der han spilte med bl.a. Baaba Maal og Mansour Seck. At han ikkje var ”griot” (slektsbunden skaldefunksjon), og ikkje fikk spille på de tradisjonelle instrumentene, gjorde at han måtte lage sine egne spilleteknikker på gitaren for å kunne spille den musikken han ønsket.

Seven Winds lager all musikken i felleskap. De har samarbeidet med musikere i Kina, på Sri Lanka og Zanzibar. I 2008 ble Hauges dikt for første gang presentert på mandarin, hindi og swahili, og Seven Winds reiste i Kina, Nepal, Sri Lanka, India og Tanzania der de spilte konserter og holdt foredrag og workshops i samarbeid med bla Rikskonsertene, ambassader og universiteter. Musikkens åpenhet kombinert med ønsket om å bevare musikalske tradisjoner gir Seven Winds en spesielt global relevans.

Seven Winds er:

Unni Løvlid - Vokal           

Rolf-Erik Nystrøm - Saxofon og vokal           

Becaye Aw - Gitar og vokal

Se også: www.myspace.com/eldenhauge

Karoliina Kantelinen (Fi)

Karoliina Kantelinen er sanger og etnomusikolog fra Helsinki, med ulike etniske vokalformer som spesialfelt. Hun har doktorgrad på den gamle joiketradisjonen fra russiske Karelina – et tidligere finsk territorium - og underviser i dag i folkemusikk ved University of Helsinki.

Med sin evne til å formidle emosjoner med overveldende følsomhet, og med hennes brede og distinkte vokalregister, arbeider Kantelinen i forlengelsen av sorgesanger-tradisjonen kjent fra Kareliske og Ortodokse områder. Hun er kjent for å utfordre gamle ideer og konsepter i sine tolkninger av Viena Karelina-joiker, og bruker den tradisjonelle Kalevela-stilen som inspirasjon for nye folkemusikkomposisjoner.

Se også: www.myspace.com/karoliina kantelinen